好莱坞性感女星玛丽莲-梦露的死因到今天仍无定论。但40多年前香殒之时，梦露在遗嘱中把全部家产都留给了她的导师——纽约“演员工作室”著名指导李-斯特斯伯格——一个在她生命中充当父亲角色的演艺教师。自1956年，梦露一直与李-斯特斯伯格一家来往甚密，除了李，李的第二任妻子保拉、女儿苏珊都曾是梦露信任依赖的朋友和倾吐心声的对象。但这并不是一个幸福的家庭，梦露和她死后的遗产，尤其是一串珍珠项链，见证了这个家庭的完结。凭借4年前去世的苏珊未出版的传记《一个新时代异教徒的忏悔》和梦露一些同学的叙述，今年6月出版的《名利场》杂志讲述了梦露和这一家人的故事。正如苏珊所写，“生活比小说更奇怪——任何事都不会因为太精彩或太可怕而不是真实的”。
属于陌生人的梦露
1999年10月27日，英国克里斯蒂拍卖行拍卖了近千件梦露的私人物品，其中包括20双跟部略有汗渍的细高跟鞋，彩虹色的宽松裙袍、名牌皮草、花边胸衣、洋娃娃式的睡衣，此外还有一台黄金制成的电视机、一套镀金打火机、梦露第二任丈夫棒球明星乔-迪马乔送给她的结婚钻戒……这些物品最终共拍得1340万美元。其中，梦露向约翰-肯尼迪总统祝贺生日时穿过着的一件肉色紧身晚装以126万美元拍出，她的一张临时驾照以14.5万美元拍出，她改入犹太教的证书也获得了8万美元高价。
拍卖行副总裁南希-瓦伦蒂诺说，“所有这些东西都反映出梦露的脆弱，而这正是她不可抗拒的魅力的部分来源。……梦露还曾写给自己一些小诗：‘我很幸运，能活着’，‘我感觉到的一切都让我伤痛，这简直无法想象。’”
1962年8月5日，时年36岁的梦露死在洛杉矶的家中，验尸报告说她体内含有致命剂量的巴比妥酸盐——一种镇静剂，但人们直到今天还在猜测她的真正死因。梦露在遗嘱中将所有衣物和个人物品都留给了自己的导师和朋友李-斯特斯伯格，并让李“根据独立判断，把这些物品分给我(梦露)的朋友、同事和我爱的人。”随后，李当时的妻子保拉将梦露的遗物存放妥当。有传言说这些物品一直被放在李-斯特斯伯格家公寓同一层的一间屋子里。李生前常说，“玛丽莲的东西最后会到博物馆去。”
然而，李去世后，他的第三任妻子安娜继承了包括梦露遗物在内的李的全部财产。1994年，安娜出售了梦露的不动产和特许权。1999年，安娜又将梦露的私人物品全部拍卖。从未见过梦露的安娜拒绝解释为何决定拍卖这些物品。苏珊在未出版的传记中写道，“我父亲大部分财产来自梦露75%的遗产”。梦露以为李会“在自己死后，也像在生前那样，……尽力照顾自己，保护自己。可现在，与她的渴望相反，她(的私人物品)却在从来不了解、不爱、也不尊敬她的(陌生)人手中。玛丽莲-梦露(生前)对陌生人极不信任，而如今她就属于陌生人。”
学做“正经演员”
梦露1926年6月1日出生在洛杉矶，原名叫诺玛-琼-贝克。她的父亲身份不明，原来做电影剪辑师的母亲由于有心理问题最终被送到精神病院。诺玛-琼16岁前生活在收养孤儿的家庭、孤儿院和母亲朋友家中，受了不少折磨。1942年，16岁的诺玛-琼与邻居吉米-多尔蒂结婚，1946年，两人离婚。同一年，她开始使用玛丽莲-梦露这个名字踏入演艺界。在好莱坞出演了《绅士喜欢金发女郎》和《怎样嫁个百万富翁》等片后，梦露成了当时好莱坞最受欢迎的女演员。1954年1月，她与乔-迪马乔结婚，然而，这段婚姻只持续了9个月。
在好莱坞有过一段经历后，梦露打算摆脱“浅薄的金发女郎”的电影形象，要做“一名正经的演员”。1956年，她来到纽约，开始跟李学习表演。除了带梦露到演员工作室听课外，李在自己家中对她进行个别辅导，对此，报纸上做了各种报道。
当时和梦露一起学习的演员帕特丽夏-保思沃斯回忆了一次与李和梦露的经历。那天下着大雨，帕特丽夏正和苏珊站在街上，李开车过来让她们搭车。没想到，梦露也缩在车上的后排座上。她正在吸烟，眼神十分迷离，漂白过的金发很乱，指甲上还带着泥。帕特丽夏说，梦露很习惯被人盯着看，她并不会因此而不好意思。梦露身上带着一种神秘、无法定义的气质，使她区别常人。帕特丽夏看到梦露戴着一串古典的珍珠项链，颗颗珍珠透着奶油色的光泽，很衬她的皮肤。听到有关项链的称赞，梦露心不在焉地抚摩着珍珠说，“天皇给我的，是日本的裕仁天皇，我和乔在东京度蜜月时，他在一次私人庆祝仪式上送给我的。”
此时，一向以严厉著称的李柔声说，“亲爱的，你是说日本天皇给了你这串珍珠吗？”“是啊。”李转过头，盯着梦露充满感情地说，“多好啊，亲爱的。”
“梦露比我更像他的女儿”
下车后，梦露去看心理医生。按照惯例，她随后又会回到李那里，在他的指导下进行一系列“感觉和记忆练习”，努力寻找“真正的自我”——她“真正的悲剧力量”。李说，“做这种练习，你就会找到一种感觉。”梦露很信任李，因为她过去扮演的角色很少与真正的自我有关。但回忆那些痛苦经历并不轻松，梦露小时侯，曾有一个亲戚差点用枕头把她闷死。梦露曾悄悄对苏珊说，当李的问题太深入时，她就会“编些故事出来”。
帕特丽夏说，李作为教师最大的天赋在于，他能够使学员发挥出自己的最高水平。李总能明确指出演员在舞台上的潜力，此外，由于李态度严厉，学生们就会想尽办法使老师对自己满意。李对玛丽莲十分关注，不仅鼓励她扮演莎士比亚戏剧中的人物，还邀请她和自己小圈子里的人共进午餐，其中包括当时还十分年轻的简-方达等人。帕特丽夏说，李和梦露之间的师生关系密切而又引人入胜。很显然，他们都在对方那里代表着什么。李似乎扮演了梦露一直缺失的父亲一角，因为李能证明，梦露的存在是有意义的，而另一方面，梦露则成了李通往名利和上层社会的入场券。
李的儿子约翰尼说，“李暗地里对钱财和名声都十分贪婪，可谁不是呢？美国就是这样。”与李-斯特斯伯格家来往密切的一名导演杰克-加凡回忆说，李-斯特斯伯格家后来在火烧岛买了房子。那时李常在家里烧烤，梦露当时和苏珊住在同一个卧室，她经常光着脚在家里跑来跑去，还喝着香槟。苏珊和弟弟约翰尼感觉到，父亲的注意力全在梦露身上，姐弟俩都被忽略了。苏珊说，自己同梦露之间有一种竞争的感觉，“爸爸对她更像对待自己的女儿。”约翰尼则说，“我们的父母为了自己成功成名的梦想终日奔忙，……从某种意义上说，我们两个不是被抚养大的，而是自己长大的。”
渐渐的，梦露几乎成了斯特斯伯格家里的固定成员。她经常在家里吃晚饭，然后就到与苏珊在房间里密谈，说自己无法保持与他人的友谊，而且对陌生人总是又恐惧又多疑。苏珊还记得，梦露曾轻声说，“我总觉得自己微不足道，而要成为名人的唯一办法就是装作其他人，——这也许就是我从事表演的原因吧。”
梦露的第三次婚姻
梦露在演戏方面十分信赖李，有时他太忙了，他的妻子保拉也会辅导梦露。后来，梦露对保拉也产生了同样的依赖感。梦露多年来一直未能摆脱对电影布景的恐惧感，而保拉还一再强求她时刻探寻“真正的自我”。为了做到这一点，梦露不仅要回忆那个受尽虐待的孤儿诺玛-琼，还要把自己与好莱坞那个金发碧眼、左右扭摆的性感符号联系在一起。梦露说，“我感觉这一切都发生在我身边的某个人身上。我离她很近，但那真的不是我。”那段时间，梦露到片场总是迟到。在约定好的时间，她还经常在家里泡澡。之后玛丽莲总用婴儿般的口气解释说，“在浴缸里的不是玛丽莲，而是诺玛-琼。我在让诺玛-琼高兴呢。她过去要在6个或8个人用过的水里洗澡，现在，她可以用玻璃一样干净透明的水沐浴。”为此，保拉不时要为梦露开脱。保拉经常表现出对梦露那串珍珠项链的喜爱。1957年圣诞前夜，梦露用一只牛皮纸袋装好项链，放在了李-斯特斯伯格家门口，还在一张字条上写道，“赠给保拉——玛丽莲”。那个圣诞节，梦露给李、苏珊、约翰尼都送了礼物。
在李-斯特斯伯格的介绍下，梦露结识了剧作家阿瑟-米勒，并于1956年6月嫁给了他。梦露对苏珊说，她希望并祈祷这次婚姻能给她带来安全感。苏珊说，最初梦露经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包，学做面条等经历。可一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。
再后来，梦露一和米勒打架就会跑到李-斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。苏珊说，梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。
苏珊在传记中回忆说，自己一天半夜去厨房倒牛奶，发现梦露半裸着趴在客厅的地上，正向李的房间爬去。她显然刚服过药。李摇摇晃晃走出来，又将梦露搀回另一个房间。门没有关，苏珊看见父亲抱着梦露，轻声唱着催眠曲：睡吧，小宝宝……梦里有天使……，这正是小时唱给苏珊的歌。苏珊对玛丽莲和父亲的关系越来越迷惑，也越来越愤恨。“玛丽莲打破了一切我要遵守的规则。她不循规蹈矩，而父亲不会朝她喊叫。他还总是为她辩护。跟她在一起，父亲心软、慈祥而又宽大，可对待我他却是无情、挑剔又苛刻。”
梦露最后的日子
1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，苏珊在传记中写道，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。”“米勒想让她在自己写的影片《不合适的人》中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”
在这部影片的拍摄中，李-斯特斯伯格一家曾一起去拜访了梦露，这也是他们与梦露见的最后一面。那时的玛丽莲每次拍片都迟到，而且非常依赖药物。拍摄期间，梦露曾在医院呆了几周以戒除对药物的依赖性，拍片也只好暂停。影片完成后，梦露与米勒离了婚，又回到好莱坞过起了浮华的生活。她同意拍裸照，常常与有权势的男子整夜聚会。
据苏珊说，梦露曾与肯尼迪总统在棕榈泉一同过夜。苏珊说，“玛丽莲喜欢与总统过夜的隐秘和刺激，但肯尼迪并不是她想共度一生的人，这一点她说的很清楚。”1962年8月4日是梦露离开人世前的最后一天。那一天，她给很多人打了电话，曾接到梦露电话的前男友马龙-白兰度后来说，梦露死于谋杀。梦露还在那天与多年未联络的前制作人米尔顿-格林通了电话，她告诉格林自己忽然对李-斯特斯伯格一家产生了猜疑，感觉他们在利用自己，并说要修改遗嘱。梦露随后还与自己的律师就此事通了电话。但遗嘱没有来得及修改，梦露就离开了人间。
保拉患癌症去世时，专门将梦露那串项链留给了女儿苏珊。不过，同梦露的其他私人物品一样，这串见证过许多悲欢离合的珠链最终也没能逃脱落入陌生人之手的命运。1999年初，年轻时曾是著名演员的苏珊在困窘中将项链以10万美元卖出，那年1月27日，就在店主把支票送往苏珊家的时候，身患癌症的苏珊离开了人世。
其实梦露最先玩的短视频平台是快手,但由于1年多的时间里,才收获了10W粉丝,还不如抖音平台不到1年时间收获的粉丝的四分之一。
这是一栋56层的公寓楼，开发商对其进行了国际创新设计大赛。马岩松领衔的北京MAD建筑师事务所的方案“玛丽莲·梦露大厦”，最终击败了进入提名阶段的另外5家建筑公司方案后脱颖而出。马岩松说，“我从早上开始，就不断接受当地媒体的采访，包括在电台和电视台做现场直播节目”。密西沙加市的市长还亲自给马岩松写信，感谢他为城市设计了一个非常好的建筑。
创造自由与新生
如果说一部分建筑是附会某种形式，“玛丽莲·梦露大厦”则是建筑带给人无限遐思。马岩松说：“‘玛丽莲·梦露大厦’不是我们定的名字，而是当地一家著名媒体上的评论家这么叫起来的。他们认为，这大厦看起来与可以和玛丽莲·梦露婀娜的姿态媲美。而建筑作为一种大众艺术品，不是要刻意造型，而是真实地反映人性、自然，给人无限的想象空间，引发人们丰富的心理活动。这栋建筑有人说像玛丽莲·梦露，也有人说像流动的音乐，但都给人美的感受。”“我们所有的作品，都反对机器带给人的压迫感，也反对技术第一低成本复制的建筑，人需要从工业时代的紧张与压迫中解放出来，寻找平等、开放的空间，建筑要满足的功能性，在新的世纪里，应该延伸到人的精神世界，给人的生活创造更大的自由、更多的可能。”
在完成玛丽莲·梦露大厦建筑设计的同时，马岩松还在设计建筑的一部分室内空间。建筑的每层都有一圈大阳台，户型的空间不做功能区的划分，混合功能成为具有最大可能性的功能。
在工业时代的建筑里，空间被人为划分成各种功能，吃饭、睡觉、会客。人被建筑所统治着，人们必须要服从于一个规则，而不是随心所欲和不断创造自己的空间。马岩松说，我们始终坚持的创作精神，就是要让人成为主体，建筑只能成为人活动的舞台和背景。“鱼需要鱼缸吗？”
什么样的空间才是最适合人需求的呢？”马岩松和他的团队一直在思考和研究着这些带有哲学性的建筑问题。他们的理念已经超脱于建筑。
在MAD建筑事务所的办公空间里，放着一个不大的鱼缸，这鱼缸获得了国际大奖。“我们用摄像机拍摄鱼的活动，在电脑里分析它们的行为，发现了它们的一些习惯，并按照它们的生活需要设计了一个鱼缸。但后来我们想，鱼一定要跟鱼缸有什么关系吗？与忘情于江湖相比，什么样的鱼缸都是对鱼的限制。人类从住山洞，到住帐篷，现在又住进遍布城市的方盒子一样的建筑里面，每一次技术进步都改善了人的居住条件，同时也更多地限制了人与自然的交流和自由的生活。我们在拥有了如此高水平的技术之后，应该思考的是，如何让人们生活得更开放，如何利用技术，更尊重人的选择，让空间尽可能拥有自己的个性，而不是限制。”
冰冻三尺之寒
无论是因纽约世贸大厦重建方案“浮游之岛”而成名于纽约，还是获得上海国家软件出口基地国际竞赛一等奖、上海现代艺术公园（S-MAP）概念设计竞赛一等奖，包括最近获得的广州生物岛广场国际设计竞赛的胜利和“玛丽莲·梦露大厦”设计权的获得，马岩松和他的伙伴们一直在坚持着同样的设计思想。
但在国内，市场认识他们还需要个过程。他们最近几年里，完成了六七十个方案，只有为数不多的几个开始建设。马岩松说：“对于我们，更重要的是传播我们的理念，建筑最大可能地满足人的需求，这是必然的未来。中国最重要的传统是具有强大的创造力，这是决定我们的民族一直在不断发展的非常重要的因素。而建筑的创造，重要的不是形式，更不是仿照，而是用最有效率的付出，实现最大的意义。我们的建筑绝不是追求形式上的新奇怪异，而是要创造未来。”
在北京城市规划展览馆里，有一处非常惹人关注的展品——“哈迪德的未来家居”。而这正是马岩松在哈迪德事务所里的最后一件作品。马岩松说：“我的老师哈迪德非常希望我们成立自己的事务所，实现自己的追求。但我们不仅仅要有艺术上的执着追求，更要看到中国的实际问题。作为中国建筑师，应该更多考虑的是对社会的贡献。”
对于马岩松和他的事务所，取得的成功是长期的积累和追求；同样，要在国内得到在国际上一样的认可，要打破过去的很多制式，也要不断努力，让中国的市场对建筑有更新的理解。
中国建筑师的国际机构
MAD建筑事务所在北京的空间很宽敞，员工有的在电脑前专注工作，有的在自由交流，英语成为沟通的常用语言，三个合伙人当中，有美国国籍的，也有日本人，金发碧眼的员工与中国员工共同合作。在记者采访时，又一个加拿大建筑师专程来到MAD建筑事务所找工作。
因为在加拿大和欧洲的设计项目，往返于中国与欧美，成为新一代“空中飞人”建筑师的工作方式。在国内，他们也突然间获得了包括房地产开发项目在内的不少任务。马岩松说，20世纪70年代人的创造力开始爆发了，包括建筑、音乐、绘画等等，中国的年轻一代都已经在国际舞台上开始闪光。
在MAD建筑事务所的办公空间里，看不到门，桌子与桌子中间没有隔板，没有阻碍沟通的任何事物，甚至是国界和语言。合伙人是不同国籍的，员工也来自不同国度，他们为了一个共同的目标而努力，那就是建筑让人的生活更自由。
国际建筑师马岩松的成长经历
马岩松，毕业于美国耶鲁大学(YaleUniversity)，获建筑学硕士和SamuelJ.Fogelson优秀设计毕业生奖。2006年获得纽约建筑联盟青年建筑师奖，2001年获美国建筑师学会（AIA）建筑研究奖金。曾经在伦敦的扎哈·哈迪德事务所和纽约埃森曼事务所工作，2004年成立MAD北京事务所并任教于中央美术学院，并在美国麻省理工学院，纽约建筑联盟举办讲座。建筑作品包括在国际建筑界广泛讨论的国际竞赛中标作品加拿大多伦多ABSOLUTE超高层公寓(2009年建成)，浮游之岛——重建纽约世界贸易中心2002，广州生物岛太阳系广场国际竞赛一等奖中标作品(2008年建成)，上海现代艺术公园(S-MAP)概念设计竞赛一等奖作品，“Net+Bar”概念设计竞赛一等奖作品，台湾鸿四川竞图一等奖作品，以及在北京即将完工的红螺湖会所和RISINGHOUSE。装置作品“鱼缸”，“墨冰”曾分别在中国国家美术馆和中华世纪坛展出。浮游之岛——重建纽约世界贸易中心也曾经在国内外建筑界激烈讨论，并被中国国家美术馆馆藏。
“在中国传统文化中，有许多事例都表明了人们对新技术和新创造的渴望。我把这种对创新的渴望，理解成一种中国传统。”
马岩松红了。源于他设计的“玛丽莲·梦露大厦”在加拿大密西沙加市中标。至此，那些骂他只会在图纸上设计的人息声了。
历史就像一个圆桌，要发言首先得有坐在桌边的权利。“跟世界对话，必须引起大家的注意，让世界知道有人发出声响来。”马岩松一本正经地说，“我获奖至少可以让我争取到坐在桌边的权利，而后才获得发言的机会，提出社会问题。我的目标是走出中国走到国际上去。这几年，很多外国设计师到中国来，但中国建筑师很少能到外国去，这是历史性的一步！走出去是我们这一代人的工作。”
32岁了。无论如何，马岩松都已经走在通往历史圆桌的途中。
“建筑要解决当代问题”
在当下中国，建筑界处在一个混乱的时代。四合院延续着童年记忆中的文化血脉，写字楼则呼应着成人生活中的当代现实。新世纪以来，城建成为两种声音的对决，一边是外国建筑师的实验，一边是中国专家的保护，至于新设计力量的“中坚”张永和们，他们致力于在新建筑上复活传统。至于怎么复活，没人说得清楚。
马岩松同样曾经生活在四合院里。那时候，北京还没有这么大，小时候经常骑车横贯东西长安街；也没什么高楼，最早的都市体验还是一部叫做《高楼逸事》的电视剧，那种对于高楼内人际生态的灵异想象似乎预示着一个大都会的到来。对于小学就留长发、跳霹雳的马岩松来说，他的看法似乎有点数典忘祖：四合院并不是特经典的居住形式。胡同里有官兵站岗，不许交头接耳，皇城没有公共空间，每一个院子就是一个牢房。
马岩松的胆子不小，想象力也丰富。他把天安门广场设计成一个公园，绿树成荫。
马岩松师承的是库哈斯的传统，他的美国老师是库的学生扎·哈迪德。马岩松的设计即使在美国也显得过于激进，重建“世贸”的“浮游之岛”虽然被建筑专家叫好，却被另一个极其平庸的设计取代。图纸似乎只能是图纸，但图纸还意味着乌托邦，德国的包豪斯和法西斯，前苏联的共产国际，这种对于未来的狂想都在美国的大都会中完美地实现——曼哈顿就是一座乌托邦之城。乌托邦不仅仅是纸上谈兵，它意味着在尊重当代现实的基础上以一种富于激情的理性去把握趋势，规划理想的城市。
所以，马岩松把在美国都不能接受的“浮游之岛”搬到了北京CBD。他坚信，一定能实现。
于是有人像骂库哈斯一样骂马岩松了。关键之处不是形式的怪异，马岩松说他从来不关心形式，而是你的作品是否解决当代问题。马岩松认为他和张永和那一代的区别在于，他认为创造不在于把祖宗的东西来和现代拼贴，比院子是否符合中国人的审美更重要的是：你如何考虑当代中国城市的密度问题、人际关系、权力和新的生活方式。旧建筑你可以喜欢，但它不是发展趋势；荷兰的老建筑很好，但现在人们更认它的新建筑，因为它解决了荷兰的当代问题。如果中国的当代问题是特殊的，那么马岩松的建筑也是特殊的，如果中国的当代问题全世界都一样，那么他的建筑拿到纽约也可以。
“尊重但不拘泥于传统”
马岩松的名字首次出现在国内媒体和公众面前是因为2002年他的设计“浮游之岛”入围纽约世贸大厦设计方案，虽然最终因为造价和其他原因未能成为最后的赢家，然而他具有诗意的想象却让人记住了这个当年在耶鲁大学读研的中国学生。
毕业以后，马岩松和别人协同创办了设立在北京的美国MAD事务所，正如他的事务所取名为“MAD”寓意“疯狂”一样，他的设计理念以大胆、前卫著称。马岩松更像是一个顽童般的理想主义者，把大地当成了自己创造美感的奇妙空间，他的作品往往因为结构复杂、施工难度巨大而成为前瞻性的概念建筑，基于造价和决策者的观念限制要从三维数字模型变成现实的可能性不大。毕竟在现实里构筑和建筑物的实用性是必需的，漂亮和复杂的外观是以烧钱为前提的。这种无奈让他一度将设计方案当成当代艺术来做，他这次展出的一个造型独特的“鱼缸”曾经参加过当代艺术展。
马岩松的创意和前瞻性建筑理念在设计界也众说纷纭。早些时候他在上海朱屺瞻艺术馆谈建筑界的“概念设计”，曾慨叹他的方案梦想成真起码要过几年，因此他戏称自己是“纸上建筑师”。
成功的幸福终于提前来到。2006的春天对于马岩松而言是灿烂而有现实意义的，他参加了加拿大第七大城市密西沙加市（Mississauga）超高层设计竞赛，从众多方案里过关斩将，脱颖而出，赢得当地一栋50层高的地标性公寓楼设计权。
这是中国建筑师首次通过国际公开竞赛赢得设计权项目，他的成功让国际建筑界看到了中国年轻建筑师的前卫设计理念和实力，为中国建筑界赢得了荣誉。他中标的加拿大密西沙加市地标建筑因为丰富的曲线造型而被人昵称为“玛丽莲·梦露大厦”，从这栋大厦可看得出他受老师扎哈·哈迪德（ZahaHadid）建筑风格的影响。马岩松的骨子里显然有着中国文化的影响，与环境融为一体的设计理念是中国哲学思想“天人合一”的产物。[FS:PAGE]
马岩松的可贵在于他尊重传统又不拘泥传统。对于中国传统的方型结构四合院，他的想法有些离经叛道：他认为四合院的存在是因为没有公共空间造成的，每个院落都像是监狱，强势地让大家蜗居在院落里。而在他的梦想里，建筑的线条都是柔性的，圆润的。
“只要没有原则的冲突，可以妥协”
在马岩松的叙述里，我们可以看到理想和现实之间的妥协，他曾谈到建筑界的概念设计受到各方牵制的事实，对于建筑理念的误读他显得有些无奈，比如，他的事务所中标的上海张江软件园的整体设计被建筑方称为“双龙戏珠”，而他的设计理念所顾及的却是人和自然的和谐，毫无强力的霸气。
就在全世界都在讲究能耗和环境影响时，我们的各大城市依旧在狂热地进行高度竞赛。在他的设计里，有一个概念性设计方案是必须提及的，为了反对整个亚洲浮躁的地标建筑的攀高心理，他的概念性方案珠江新城号称800米，实际是以两座400米相互贯穿、上下400米的建筑颠覆了高度的概念，这样的戏谑让我们看见了他孩童般可爱的一面。
作为70年代出生的人，他的理想主义和现实的折中相当统一，当被问及中标后倘若因为政府中途改变设计方案或资方强势缘故实物和方案相差30%以上，建筑师是不是愿意署名。马岩松回答：只要没有原则的冲突，可以妥协，价值的体现在于真实建筑的建成而非止步于电脑里的三维模型。
他拿出1918（北大红楼，比利时人设计），1958（中国国家美术馆建筑），2008（中国国家美术馆扩建新馆完成）三张图来表明在大型建筑物里面政治导向和政治审美起到了关键作用。
北京市东四北大街107号是建筑师扎堆的地方，这里聚集的大都是生于上世纪五六十年代、知名度颇高的建筑界的“前辈兄长”。与之一街相隔的板桥南巷7号，便是马岩松的MAD（寓意“疯狂”）工作室。冬日午后的斜阳把楼顶投影到对面楼的窗子。坐在窗前的马岩松望着窗外回答完记者的最后一个问题。
你在北京成长，又师承于著名建筑师扎哈·哈迪德。作为一名在中、西方都学习过的建筑师，你在设计过程中如何理解和运用中国传统？
马岩松说：“我喜欢历史，也喜欢中国传统。但是，我希望无论是中国的建筑师还是文化人，甚至那些利用中国传统文化来赚钱的人，都能理解一个事——那就是中国的传统实际上应该是指中国的创造力，它们的核心都是创新。在中国传统文化中，有许多事例都表明了人们对新技术和新创造的渴望。我把这种对创新的渴望，理解成一种中国传统。我从来不会去从某种传统形式中寻找答案。”
图：
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MAD Ltd 马岩松公司
抖音梦露没有出演过电视剧，网上也没有这个人的信息。
2021年1月26日，抖音与央视春晚联合宣布，抖音成为《2021年中央广播电视总台春节联欢晚会》独家红包互动合作伙伴。这是继2019年春晚后，抖音第二次与央视春晚达成合作。
2021年5月26日，抖音官方宣布：对14岁以下实名认证用户在告知后直接进入青少年模式，且进入后无法退出。对14-18岁实名用户，在内容推荐、社交、搜索等方面提供更严格安全保护，如禁止对陌生人显示除头像和昵称以外的个人公开信息。该项措施于2021年6月陆续实施。
2021年6月21日，抖音正式上线了网页版内测，其官网页面也进行了改版。新版主页在提供了搜索功能之外，还在导航栏中设有直播、娱乐、知识、二次元、游戏、美食在内的10个标签分类。用户可以在抖音网页版浏览横屏视频内容，登陆后可以直接通过网页版发布视频。
网游，单机，主机和手游，直播什么的也有，网游的话，现在主流是英雄联盟和守望先锋，单机的比较多一些，一般是steam上的游戏，现在主流的是绝地求生大逃杀，主机的就很多了，也比较杂，手游的话，王者荣耀和阴阳师
梦露成名前，曾经和20世纪福克斯签订过一个为期7年的合同，周薪500美元，以后逐年提高。相对于梦露带来的巨额票房，这个合同让福克斯占了一个大便宜。1953年梦露主演《绅士爱美人》，唱了一首《钻石是女孩最好的朋友》红遍全球，但是这部影片只给她带来18000美元的收入。影片的另一位主演简·拉塞尔没有和福克斯签订长期合同，却获得了10万美元的收入。梦露对福克斯给她的定位也不满，她想演更为严肃的角色，而不是“刺激性欲的畸形儿”。
这种状况在梦露碰见米尔顿·格林之后有了改善。格林是著名的时尚摄影大师，被称为“最善于拍女人的摄影师”，梦露的许多经典照片都是出自他手。格林咨询律师，证实梦露与福克斯的合同无效。1955年1月，在格林的支持下，梦露组建了自己的公司，起名为“玛丽莲·梦露制片中心”。她占51%的股份，格林占49%。
整个1955年，因为深陷与福克斯的官司，梦露没有拍电影，“玛丽莲·梦露制片中心”没有收入。格林认为梦露应该保持一个明星应有的生活水准，起码不能像一个家庭妇女。他用自己当摄影师挣来的钱支付梦露的奢侈生活。
1955年底事情有了转机，如日中天的梦露战胜了福克斯。未来7年她为福克斯拍摄4部电影，每部10万美元片酬再加赢利提成，电影的题材和导演人选她都有自主权。每年还可为其他制片厂拍一部电影。1956年的新片计划也随之出炉，梦露在上半年为福克斯拍《车站》，下半年为自己的公司拍《游龙戏凤》。
我来说两句