我刚刚看了一下。
1，动，一个和弦是一个和弦，连线的意思就是不要弹断，有连的感觉。
2，是八分之一拍，但是上面还有跳音的记号，还是弹成16分音符就行，2525，我觉得第一个的2和第二个的2要有点区分~第一个可以处理成重音。你问问你老师看看他怎么处理。
给你答案了你是不是应该确认啊？好歹我是特意去翻出来的599看的。做人不能不厚道！
按曲子的难易程度分
1拜厄钢琴基本教程
2哈农钢琴指法
3车尔尼钢琴初步教程---作品599
4车尔尼钢琴流畅练习曲---作品849
5车尔尼钢琴快速练习曲---作品299
6车尔尼钢琴练习曲50首---作品740(699)
7巴赫初级钢琴曲集
8巴赫创意曲集
9巴赫小前奏曲与赋格集
10巴赫平均律钢琴曲集
11布格缪勒钢琴进阶25曲作品100
12小奏鸣曲
13莫扎特钢琴奏鸣曲集
14贝多芬钢琴奏鸣曲集
599属于2-3级
六十条 右手有两个旋律 突出小指的4444554的这个旋律 比较简单的练习曲注意要慢慢练习 不要求快 突出旋律性达到速度 这首曲子就合格了 也就达到练习效果了
您好
水平的高低看的是质量，不是什么曲子。如果一个人弹噼里啪啦的弹完一个高难的曲子，远不如你把599完美演绎的水平高.
高质量的，让人感觉很好听的就是高水平;走捷径的，基础不牢,让人想逃的演奏再高难的曲子也是低水平.
学习乐器就像走一条路，你走的路别人也都走过，别人走得早就走的比你远一点，但是只要是在正轨上就自然会越走越远。所以你完全不必着急,只要你保持良好学习兴趣,持之以恒就好.
一、第19条-车尔尼599技术分析
由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。
乐曲前面的Allegro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。
二、第19条-车尔尼599重点难点
要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。
在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指;手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。
三、第19条-车尔尼599练习提示
无声穿指练习：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。
移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F(fa)音，解决的方法有三种：
1.大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。
2.转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。
3.大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。
本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成.如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。
21条的左手不用跳音的, 但22条的左手就要跳音了,因为前者和后者的不同之处,就在于在符头上有没有小黑点, 有, 就要跳音.
我来说两句