虎克船长、瞎背瘸、踩气球、比一比、谁在布后等。
一、虎克船长
游戏规则：
简述：藉着游戏来多认识旁边人的名字
人数：不限
场地：不限
适用范围：刚认识或不认识的人
游戏方法
1、全部的人围成圈圈，先搞清楚坐在两旁人的名字。
2、由其中一人开始，说自已的名字二次，然后再叫另一人的名字。
3、被叫到的人两边的朋友必须马上说：“嘿咻！嘿休！”和做出划船的动作。
4、接着再由被叫到的人接着叫别人的名字（如 2），直到有人做错或做错三次（随意！）
题目例子：
可以先全部的人自我介绍再开始这个游戏。
二、瞎背瘸
游戏目的：
沟通配合能力，活跃气氛
游戏规则：
当场选六名员工，三男三女，男生背女生，男生当“瞎子”，用纱巾蒙住眼睛，女生扮“瘸子”，为“瞎子”指引路，绕过路障，达到终点，最早到达者，为赢。其中路障设置可摆放椅子，须绕行；汽球，须踩破；鲜花，须拾起，递给女生。
三、踩气球
目的：活跃气氛，增进协调性和协作能力。
要求：人数为十名，男女各半，一男一女组成一组，共五组。
步骤：当场选出十名员工，男女各半，一男一女搭配，左右脚捆绑三至四个气球，在活动开始后，互相踩对方的气球，并保持自已的气球不破，或破得最少，则胜出。
四、比一比
游戏规则
简述：藉着组员的动作，来猜题目是什么
人数：不限
场地：不限
适用范围：适合刚认识或不认识的人
游戏方法
1、分组，不限几组，但每组最好五人以上。
2、轮留每组派出一个人出来，老师给他看题目。他只能以动作来告知组员题目。
3、视题目的难度来计时。看那组的得分高低来算输赢。
五、谁在布后
游戏规则
简述：藉着游戏来记他们的名字
人数：不限
场地：不限
道具：一块大布
适用范围：刚认识或不认识的人
游戏方法
1、先大家围成一个大圈逐一念出自己的名字
2、分成两组，各坐在场所的一边
3、老师和帮手把布拿着隔开两组人
4、每组在布拿起时各派出一人坐在布两边的中间
5、老师看二边都坐好人后，数到三跟帮手一起把布给放开。两边被派出的人必须很快的叫出对方的名字。叫的比较慢的就输了。一直持续下去。
在当今的娱乐圈经常会出现一些女孩子们组成的团体，他们能歌善舞外形火辣备受大家喜欢，就比如大家喜欢的TH9。而除了一些团体组合之外，也经常会有一些“啦啦队”组合出现在荧幕中，其中就包括备受大家喜欢的“乐天女孩”。他们的舞技和敬业程度真是一点也不比一些明星团体差，就拿近日发生在团体成员李恩菲身上的事情来说吧！就备受大家称赞。
乐天女孩李恩菲现场表演后空翻
中职啦啦队“乐天女孩”成员李恩菲（菲菲）脸蛋甜美、身材火辣，成为许多粉丝心中的梦幻女神；她近日和其他啦啦队女孩上节目《综艺大热门》表演性感舞蹈，不小心滑倒导致脸部重摔地板，把观众都吓傻了。李恩菲和团队的成员们一起为大家表演火辣的舞蹈，但是因为地板太滑的原因，导致李恩菲在中间位置做后空翻的时候不慎折颈重摔。从曝光的画面中可见，让人担心不已，虽然李恩菲是一位非常专业的舞蹈演员，但是面对这样的意外发生，也必定给自己的颈部造成一定的伤害啊！让人担心不已。
《综艺大热门》邀请乐天与富邦共20名啦啦队女孩，展开学姐、学妹的热舞对决，李恩菲和其他伙伴们一起换上黑色低胸中空装，尽露窈窕曲线和修长美腿，卖力的在舞台上扭腰摆臀、做高难度的地板动作，就连劈腿、后空翻都难不倒，让观众看得目不转睛、惊艳连连。当李恩菲又做了一次后空翻，却不小心出状况，脸部直接朝下重击地板，她也露出痛苦表情，画面令人chum触目惊心，只不过李恩菲的态度很敬业，赶紧起身做出性感动作的ending，希望能为队伍挽回更多票数。
颈部撞地结果令人惊呆
不过令人敬佩的是，即便是自己受到了这么大的重伤也依旧没有选择退出，而是坚持完成了接下来的舞蹈。在接下来的舞蹈中，李恩菲武技精湛，举头手足都散发着性感的韵味，在华丽程度上丝毫不输一些专业的舞者。看着李恩菲这样的表现不禁让人称赞其敬业程度。表演结束后，李恩菲的脸颊明显红彤彤，主持人吴宗宪先是开玩笑地说：“你地蹦变头转。”陈汉典也惊呼以为她要表演Breaking，李恩菲则面露腼腆的表示，刚刚彩排都没有失误，正式来的时候因为地板太滑，才会不小心跌倒撞到头，此时Lulu赶紧缓颊，称她跌完还是很漂亮，危机处理做得非常好。
摔倒之后的她
事后，李恩菲大方在社交号上谈起了自己的感受，表示：终于知道什么是跌倒了再站起来就好，当时自己摔倒了已经失去了魂，根本不知道自己怎么再站起来，但是面对这么大的舞台，这么多人的现场，还是要跳完整支舞蹈，非常佩服自己的勇气。李恩菲本身就是团队中的颜值担当，是团队中女神级别的人物，如今自己即便是受伤了还要坚持完成接下来的舞蹈，真不愧是 一个狠角色啊！这样的精神不正是乘风破浪的姐姐们的精神嘛！相信，这样的女孩子在未来的发展也是非常不错的。愿早日康复，早日回到舞台中吧！
1，在学会使用这个动作系统之前，先去训练场练习一下，点击左下角进入训练场，如下图所示。
2，右上角的这个按钮，只能对话，不能跳舞，如下图所示。
3，点击"报错"旁边的这个按钮，如下图所示。
4，弹出一个大圈，周围是一圈人物动作，如下图所示。
5，最下面的这个按钮，如下图所示。
6，可以跳俄舞，如下图所示。
7，这是鼓掌的动作，如下图所示。
8，这是"你好"的动作，如下图所示。
原句：我应当怎样来描述舞台上演员们精彩的舞蹈表演？
仿写：我应该如何去形容战场上士兵们勇猛的战斗风格？
表演技艺是舞蹈演员必修的基本功.作为"基本功" 的舞蹈表演基本训练,应包括 8 个方面:1.心理素质和体验技巧训练;2. "手眼 身法步" 的表演技能训练; 感觉训练; 观察生活和积累生活的能力训练: 艺 3. 4. 5. 术思维和艺术创造的能力训练:6.成品训练:7.学习传统戏曲的表演艺术;8.表 演基础知识和基本理论教育.该文一再强调,表演课是一门综合性,技术性很强 的独立学科,有它自身的训练系统:要有效地进行表演基本功训练,教师要研究 每一个表演元素和技术方法,并寻求最佳训练途径和手段,使学生具有创造角色 形象的能力. 一,表演技艺是舞蹈演员必修的基本功 在舞蹈表演实践中,我们常常见到两个身体能力,技巧相近的演员表演同一个 作品,——个令人心旷神怡,经久不忘,——个却不能打动观众的心.为什么他 们表演的效果有着如此悬殊的差别,这个问题值得深思. 艺术创造的活动,是创造者动心动情的活动.角色的思想情感如同一个人的血 液,呼吸—样,使他具有生机.没有思情感的注入,就不能塑造出气韵生动,棚 棚如生的艺术形象.角色的思想情感平淡,就像一个贫血病人一样的苍白无力。
古人说: "感人心者,莫先乎情, "情不深则无以惊心而动魄" " ,就是这个道理. 舞蹈是以人体动作,造型表达人们的思想情感的艺术.它的意境创造和形象塑造, 都要以一定的思想情感内容为基础,而不是堆砌一些无机的单一动作.舞蹈的动 作,姿态是由一定的情感线,视象线穿织而成的有机整体.情感离开动作则无以 体现,动作离开情感则无所表现.这就要求舞蹈演员不仅要有良好的形体基本功, 同时还要有良好的表演基本功.既要努力于形体技术的高度解放,同时也要努力 于心理技术的深厚修养,要学会运用这些心理,形体技术去创造意境,表达情感, 塑造艺术形象. 随着舞蹈事业的发展,人们越来越不满足那种肤浅的外在表演,要求舞蹈艺术 反映生活与表现人物内心情感更加深化.从舞蹈创作角度来看,对题材的"可舞 性"也有了新的理解,过去多从人们的外在行动叫,去寻求舞蹈创作题材,而今 已深入到人们的山心世界中去寻觅,去开拓,将人们不可视的思想,情感,感觉 等心理意识.展示为可视的舞蹈艺术形象,大大开辟了舞蹈艺术的人现领域.舞 蹈和舞剧创作的发展,对舞蹈演员的表演艺术提出了更高更全面的要求. 可是长期以来,舞蹈专业单位缺乏系统的表演基本功训练,一些同志对舞蹈表 演训练存在着某些片面的认识.如认为:情节型的舞蹈须要表演:有些虚拟写意 型的舞蹈,内容比较抽象,主要看舞姿动作技巧,表演并不那么重要.其实,虚 与实,抽象与具象是辩证统一的.艺术中的虚,绝不是空虚,虚的手法为了囊括 更充实的内容,更深遂的意境,为观众提供更广阔的想象天地,虚的手法也是为 了内容的更加深化与升华.优秀的虚拟写意型舞蹈都有独特的形式结构.它是作 者兴之所至率意为之的,其形式必然打上某种心灵意象的烙印.因此有些看来似 乎抽象的形式,并不是空洞的.演员只有善于从抽象的形式中捕捉心灵意象的生 动具象,并将具象升华为具有内在神情的抽象,才能深入地体现出作者心灵所把 握到的对象的本质.可见,虚拟写意型的舞蹈表演难度更大,程度更高,越发要 求演员对作品精神内核的理解和生命节奏的探索,越发要求演员具有精湛的表演 艺术. 有的同志认为表演虽重要,但它不属于舞蹈演员基本功训练的范畴。
其实,舞 蹈表演艺术是一门技术性,综合性很强的学科,有它自身的训练系统和规律.表 演技艺不仅是戏剧演员基本功训练的重要组成部分,而且也应是舞蹈表演基本功 训练的必修课程.其道理是明显的,比如舞台情感问题,就是一个复杂的技术问 题.演员在艺术创造中,要塑造的人物形象各异,情感变化万千,如何能将各种 情感招之即来,挥之即去,并用舞蹈手段体现出来;如何掌握好角色情感和演员 情感的关系,在一个躯体内经历双重精神生活:如何在多次上演的节目中,避免 机械地重复"外形结果" ,保持对角色的情绪体验,保持节目的艺术青春……,甚 至诸如听,看,想这样一些生活中简单的意识现象和生理反映,要在舞台上再创 造,都不可避免地成为技术问题.又如舞蹈表演活动是创造性的活动,每个演员 虽不同程度地具有创造潜力,但潜力不等于能力,通过表演训练,增强演员艺术 思维和艺术创造的能力,使他们的创造潜力得到充分发挥.再如舞蹈艺术的舞蹈 性,音乐性,虚拟性,写意性等特点都必然对表演的内外部技术提出特有的训练 要求.表演技艺还是一门特殊的心理学,要让演员学会分析各种人物的心理特征, 心理过程,生理机制以及演员心理,角色心理,观众心理的有机联系…….对于 这样一门技术性,综合性很强的学科,不进行严格系统的表演基本功训练,而依 靠演员在舞蹈排练与演出中去摸索,自然成长,对多数演员采训:其探索的道路 将是漫长的.以往有的演员由于缺乏表演基本功训练,虽然身体技术技巧年龄均 处于黄金时代,可是心理素质却处于自然形态,常常是动身易动心难,难以进入 美好的创作境界.仃的演员经过长期的工作锻炼,待表演有了一些经验,掌握了 某些表演技艺,可是年龄也很可观了.甚至行的演员表演上还没有开窍,他们的 舞蹈艺术生命就已经到了极限,因而影响到人材培养的"成熟期"和"成活率" . 由于缺乏表演基本功训练,还影响工作效率和艺术质量.我在与舞蹈界同行们的 交淡中,不少编导同志感到挑选技艺双全的演员比较困难,排练中最吃力的往往 是表演问题,一些简单的表演要求,都要花费很大的精力,还不能达到理想程度. 实践告诉我们:认识的不全面,导致训练结构的不全面,训练结构的不全面,又 导致演员表演技能的不全面.影响演员创造力的更好发挥.因此,表演技艺应该 是舞蹈演员必修的基本功之—. 二,舞蹈表演基本训练的主要内容 舞蹈演员在表演实践中经常会遇到哪些方面的技术问题?需要哪些内外部素 质, 技能?舞蹈表演有哪些主要特征, 如何在训练中体现这些特征?是我在组编教材 中反复思考的问题。
我初步没想舞蹈表演基本功训练应包含如下主要内容: 1.心理素质和体验技巧训练 高度适应,高度可塑的心理素质和娴熟的体验技巧是舞蹈演员"情动于中"的 技术保证,内心情感是身体各部表现力的内在基础.表演教学中,每个部分的训 练都离不开心理素质,体验技巧,它是表演课的重要教学内容之一. 音乐性,舞蹈性,虚拟写意性等舞蹈表演特征不仅表现在外部技术上,同时也 表现在内部技巧上.我们常说的舞蹈表演的乐感,并不是只要演员在音乐中,动 作就一定会有,也不是音乐+情感=乐感.舞蹈表演的音乐性要求演员的舞台情感 音乐化,音乐在演员心中情感化,语言化,形象化.要求演员在理解乐曲的基础 上,对乐曲所包含的情感,语汇,意境发自内心深处的直接体验,直接感受,演 员体验感受的深浅,关系着乐感的程度.因而舞蹈表演的乐感,包含着体验技巧. 舞蹈表演中,情感的发展和动作的完成都有一个过程,动作过程既起稳定,体现 情感的作用,又起孕育,激发和推动情感的作用,因此,舞蹈表演的舞蹈性要求 演员掌握在舞蹈动作中体验情感,发展情感的方法与技巧.舞蹈表演的虚拟性, 写意性特征同样给演员的心理素质,体验技巧提出了特有的要求,它要求演员的 舞台情感具有诗情画意的色彩,有画家诗人般既"空灵"又"充实' '的心理素质 以及凝炼,深化与升华舞台情感的能力.心里素质,体验技巧训练,并不是单纯 的内部技术训练,它是着眼于心理素质,体验技巧的一种内外结合的训练: (1)想象,意识,心境的单一练习. (2)真听,真看,真想的单一练习. (3)在音乐中训练想象,专注,体验,感受能力. (4)在音乐舞蹈中训练:A.真听 B.真看,C.真想,D.行动,E.判断,F.交 流,G.组织内心矛盾,H.内心独白,I.内心节奏等. (5)体验,发展舞台情感的能力与技巧训练:A,音乐激发,推动舞台情感的方 法.B.舞姿动作激发,推动舞台情感的方法.C.多次重复的动作中发展情感的 方法.D.相对稳定的动作中发展情感的方法.E.变化发展的动作中发展情感的 方法.F.自娱性舞蹈的自娱性练习. (6)训练"空灵"与"充实""动中静,静中动""虚与实""美与真"的心理 , , , 素质及凝练,深化,升华舞台情感的能力. (7)创造舞台节奏,气氛的方法与技巧. (8)内心节奏,形体节奏的突变与渐变的技术方法. (9)训练学生正确掌握演员与角色, 演员与观众, 感受力与自制力, 情感与动作, 情感与呼吸,情感与意识,情感与韵律关系. 2. "手眼身法步"的表演技能训练 生活无穷无尽,艺术境界无穷无尽,不可能都组编成教材.人们的思想情感及 外部表现形式千差万别,因人,因事,因地,因时而异,也不能把表演教材视为 模式.而是通过教材训练学生掌握表演的基本规律和基本力法,如同数学教师通 过例题使学生掌握公式定理一样,引导学生举一反三,触类旁通. (1)眼睛表演素质训练, "眼睛是心灵的窗户" ,最能打动观众的心.准确凝炼的 眼神可以有力地地增强演员对角色的信念,推动角包情感的发展,加强动作的语 言性和感染力,在全身的动作中起领补和拢补的作用.反之,涣散无力的眼补, 却使演员动作散而无魂,如泥塑木雕,没有生气.眼睛的表演不但取决于内心体 验的准确性,深刻性,而且有赖于眼睛的表演技能. A.眼肌和眼球的能力训练:舒眉展眼;摆眼球(横摆,竖摆,慢摆,快摆): 转眼球(正转,反牲,慢转,快转);眼睑练习(训练 1 限睑的力量及眼睛快速找到 视觉焦点的能力);放光与缩光(慢放慢缩,快放快缩,慢放快缩,快放慢缩). B.眼睛表演素质训练:笑眼,哭眼,羞眼,盲眼,耀眼,迷眼,恨眼,睡眼, 怒视,傲视,探视,蔑视,夜视,遥视,环视,怯视,放光凝视,缩光凝视,陌 生,打量,关切,询问,惊讶,畏惧,寻觅,回避,焦急,戒备,央求,怀疑, 惊喜,猛悟,示意,会意等. C.眼睛同音乐,动作相结合的训练:羞眼,怒视,盲眼,畏惧,焦急,陌生 寻觅,迷眼等. D.引导学生从生活中捕捉眼神,提炼眼睛的表现手段, 眼睛表演训练,实际上是以眼睛为核心的面部,头部表演训练.要注重"眼灵 精用力.面状心中生" ,避免面部表情脸谱化. (2)手部表演素质训练 A.手,臂的意识,能力训练.B.手,臂表演素质训练:各种指法练习.百 字韵(天,地, 日,月,夜,风,云,雷,雨,雪,山,水,石,鱼,浪,草, 木,鸟,花,香,你,我,来,去,转,不,眠,开,避,关.茶,酒,饭,筷, 碗,洗,搓,拜,帐,帘等). (3)步法表演素质训练 A.步法的意识,能力训练. B.步法表演素质训练: 抒情类(沉思步,从容步,欢快步,离别步,焦急步,迟疑步,踉跄步,绝望 步等). 拟境,叙事类(行船步,过桥步,夜行步,蹦水步,滑雪步,上山下山步等). 性格类(泼辣嫂,痴呆女,小顽童,鬼魂步等). 手,眼,身,法,步的表演技能训练,要始终同内部技术训练相结合,使学生 理解内心情感同外部动作的辩证统一关系,掌握"情动于中而形于外"的技术力 和规律. 3.感觉训练 舞蹈演员的感觉历来为大家所重视,但什么是感觉?怎样才能在表演中获得良 好的舞蹈感觉?就一般概;念来讲,其——,感觉是人们对物质世界的—一种反映 形式,是由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的——定感觉器官所引起. 如视觉由光线引起,听觉由声波引起.舞蹈演员在舞台表演中的感觉,则是演员 在生活的基本上虚构的"物质世界"作用于演员的心理感官所引起.如演员对花, 鸟,鱼,虫的视觉,是演员想象中花,鸟,鱼,虫的具体形象的刺激所引起;对 声音的听觉,是演员想象中具体的声音形象的刺激所引起;人物间的相互交流, 虽然有人的实休,但同样必须经过演员的想象创造活动,才能产生人物关系的真 实感,信念感.因此,从根本上说,舞台上真实美好的舞蹈感觉,是演员在生活 的基础上再创造的结果.在再创造的过程中,演员没有良好的心理感觉就没有良 好的形体感觉. "所以一切美的感觉是来自心灵的源泉:没行心灵的映射,是无所 谓美的"(宗白华语).其二,感觉所反映的是具体事物的一定特征,不是许多事物 的某种共性.人们每天每时都要接触外界许多事物,现象,不断引起各种不同的 感觉,不同的人物对相同的事物常常产生不同的感觉.可见,感觉是具体的而不 是抽象的,是可知的而不是不可知的,是干变万化的而不是一层不变的.这个认 识促进我们在舞蹈表演中避免干篇一律的抽象感觉,去追求真实具体的舞蹈感觉, 即使是表演情绪基调比较单一的某些舞蹈,也应力求体现特定的情感色彩和丰富 感觉的色调. 通过感觉训练,使学生对舞蹈感觉有了正确的理解,锻炼学生捕捉心理形体感 觉的能力: 伤痛感,饥饿感,悠闲感,黑夜感,照镜感,寒冷感,热烈欢快感,悲痛欲绝 感,昏厥苏醒感,肃穆庄严感,天旋地转感等. 4.观察生活和积累生活的能力训练 生活是舞蹈表演艺术创造的源泉,脱离生活是造成一些舞蹈表演中"千人一 面""恰当微笑"的重要原因.不断提高学生深入生活的自觉性,培养他们观察 , 生活,积累生活的能力,才能从丰富多彩的生活中获得取之不尽的艺术养料.观 察生活的内容是广泛晌,方法是多样的,首先要培养学生观察生活,积累生活的 兴趣和习惯,这是演员必须具有的基本素质.有了兴趣和习惯,他们就不但在现 在而且在将来自觉地去观察,积累生活,同时还要使他们了解观察生活的内容和 方法,引导他们不仅从直接生活中观察,也从间接生活中观察.不仅观察人物, 事物,也观察动物,景物,一切社会生活,自然现象都是观察的对象.可以有题 目,有针对性地观察,也可以无题目地自由观察,还可以在表演技术训练中引导 他们从生活中寻求依据.学生从生活中观察得来的东西,往往是最生动活泼的东 西,也是对表演很有价值的东西. 5.艺术思维和艺术创造的能力训练 博览各类艺术精品,无一不是高超而巧妙的艺术思维和艺术创造的结晶.要通 过训练"解放学生身上的原子能" ,使学生的思维和创造潜力得到有效的发挥.小 品训练是培养学生艺术思维和艺术创造能力的有效方法之一.它包括:写实的生 活小品,写意的舞蹈小品,单人小品,双人小品,多人小品,即兴小品,模仿小 品,情节型的舞蹈小品,情态型的舞蹈小品等.开始从单人写实的生活小品入手 比较合适,它是由简到繁,由浅入深,循序渐进的初级教学步骤.在写实的生活 小品训练中,要着重于捕捉题材,小品构思,形象构思,安排细节,层次结构, 小品命名,表演处理等环节的训练,锻炼学生在观察生活的基础上概括生活,反 映生活的能力,并获得表演的真实感,信念感.进入舞蹈表演小品训练后,要进 一步训练如何从生活小捕捉虚拟写意性的小品题材;如何寓意构思:如何处理虚 实关系;如何分析理解乐曲:如何根据乐曲结构小品;如何在生活的基础上提炼, 规范舞姿动作技巧;如何处理调度画面:如何安排层次,节奏,高潮以及开头结 尾的艺术处理等.这些训练内容和要求,对于十三,四岁的学生来讲,难度是大 的,创造的艺术水平也是有限的,但对他们的艺术思维和艺术创造的能力却能得 到很好地锻炼. 训练中教师应以启发引导为主,尽可能不代替学生的创造.要着眼于培养学生 的创造意识,创造思维,创造勇气和创造能力. 6.成品训练 成品训练着重锻炼学生对作品的分析理解能力, 人物形象的构思能力以及综合 运用各种内外部技术塑造舞蹈艺术形象的能力.具体舞目酌定. 7.学习传统戏曲的表演艺术 一个艺术形式的发展,必取百家之长,首先要取民族之长.我国传统戏曲表演 艺术博大精深,表演经验极为丰富,是中国民族文化的宝,为世界人民所仰慕. 中华民族有自己的民族性格,民族情感及表达情感的方式,反映在表演艺术上则 有自己独特的民族风格.因此舞蹈表演继承民族艺术的优良传统,学习传统戏曲 的表演艺术是一个十分重要的问题.有的同志认为戏曲表演动们幅度小,舞蹈表 演动作幅度大:戏曲表演棱角大,舞蹈表演棱角小:戏山有唱念,舞蹈无唱念, 两者距离太大,学了用不上.他们只看到戏曲表演同舞蹈表演相区别的一面,没 有看到它们相通的一面.戏曲和舞蹈既然是两种不同的艺术形式,必然各具特点. 然而学习戏曲表演艺术并不是要把舞蹈艺术戏曲化,也不只是学习戏曲表演的三 招两势,而是要深入地学习它的表演规律和方法,为舞蹈所用.戏曲表演同舞蹈 表演都具右音乐性,舞蹈性,虚拟性等特征,这使舞蹈表演向戏曲表演学习借鉴 不仅可能,而且非常直接.戏曲表演非常讲究真和美的统一,主张"只讲表现则 失真,只讲体验则失美" .在处理戏剧山容与艺术技巧的关系上,他们有"情理为 骨,艺术为衣""戏不离技,技不离戏"的丰富经验.在内心情感和外部动作上, , 行"身不违意,意动身随"等一套传神方法.在艺术手法上, "省略处不嫌其简, 着重点不嫌其繁" .他们还有一套驾驭舞台征服观众的本领.每个州种都有自己的 绝话,每个优秀剧目都有拿人的技艺.......特别是他们活脱脱地揭示人物的内心世 界,性格特征使许多人物形象的塑造,具有令人惊叹的艺术魅力.这些都是值得 我们认真学习借鉴的.至于动作幅度等问题,对于学习表演规律,方法,它不是 本质问题.学到了表演规律,方法,在舞蹈表演实践中,无论动作幅度大还是小, 都是适用的.总之,民族传统表演艺术,同舞蹈表演艺术有着血缘关系,我们应 该在继承传统的基础上,博采众长,把发展和创造民族的舞蹈文化放在首位, "只 有民族的,才是世界的" . 学习方法主要有:(1).在组编基础教材中,吸取戏曲的表演技术方法和规律; (2).观摩戏曲表演;(3).有选择地学习以做功和武功为主的折子戏,是学习戏曲 表演艺术的有效方法. 8.表演基础知识,基本理论教育 "感觉只解决现象问题,理论才解决本质问题" .学习掌握表演技艺的规律,有 助于加深对表演基本技术的理解,有助于指导舞蹈表演实践.授课内容要注意系 统性和针对性.授课方法一是结合表演技术训练精讲,二是专题讲授.后者一般 在表演技术训练的基础上,学生有了一定实际感受后进行为好.专题讲授大体涉 及这样一些方面的课题: (1)舞蹈表演艺术与生活,怎样观察生活,积累生活.(2)舞台情感的性质,特 点及其一般规律.(3)舞蹈表演的艺术特征及舞台情感的体验方法.(4)心理素质种 种.(5)内心情感同外部动作的关系.(6)节奏与气氛.心理节奏,形体节奏与音乐 节奏.(7)什么是感觉? (8)构思和组编表演小品白勺步骤,方法.(9)人物形象的构 思和塑造.(10)表演艺:水中的辩证法.(11)民族传统表演艺术的继承与借鉴等. 三,表演课在基本功训练结构中的重要地位 舞蹈演员的基本功训练结构,是根据舞蹈演员所需要的技术结构而确定的.每 一门学科在基本功训练结构中的地位,是由它的教学目的,任务,各科关系及艺 术实践中的作用所决定的. 舞蹈表演艺术是演员创造角色形象的艺术. 其基本技术不外内部技术与外部技 术两类.长期以来,舞蹈专业所沿用的基本功训练结构,多侧重于外部技术训练, 内部技术训练比较缺乏,内外结合的表现力训练也不够全面,系统.不能很好地 适应舞蹈表演的技术要求.增没表演课,弥补了原训练结构中的某些不足,使这 个结构在原有的基础上前进了一步. 表演课是一门综合性,技术性很强的独立学科,有它自身的训练系统.它的 教学任务是其他各课不能替代的,正如表演课不能替代其他各课一样,各课训练 中相互都会有技术上的联系;但涉及或运用某一门技术,并不等于系统地训练某 一门技术.表演课同其他课程一样,作为一个系统的学科,仅仅是提出一些表演 要求和零敲碎打的练习是难以完成的.要有效地进行表演基本功训练,教师就要 象化学家研究某种物质的化学成份得出准确无误的结论那样去研究每一个表演元 素及其技术方法,并寻求最佳训练途径,手段,通过一系列教学步骤,方法,使 学生从根本上懂得每个元素,技术,技巧的来龙去脉及其内在联系,掌握它的技 术方法和规律. 舞蹈艺术的根本任务是塑造舞蹈艺术形象.基本功训练结构中的各科,都是为 塑造艺术形象做技术准备.在表演创作中,众多的技术因素必须有技术上的组织 因素,才能使各种技术了形成协调的整体,构成艺术力量.如同众多美丽的珍珠, 需要一束金线才能穿织成晶莹夺目的项链一样.舞蹈编导虽然已经做了重要的编 织工作,但编导的创造不能代替演员的创造.在舞蹈表演艺术中演员对角色形象 的总体构思及其通过对角色的情感体验而形成的角色情感线,就是穿织项链的金 线——舞蹈表演众多技术因素中的组织因素.演员有了典型的角色形象的总体构 思及准确而深刻的持续不断的角色情感线,才能把各种技术因素穿织起来,为塑 造艺术形象服务.在表演过程中,才能使大大小小的技术因素,应角色的思想情 感之运而生,推动角色内在生命的运行.充分发挥技术技巧的效用,形成协调的 整体,构成强大的艺术力量.技术技巧也才能显现出它的光彩,获得艺术生命的 活力.如果演员不具备这个组织因素,塑造艺术形象的愿望再强,身体技术技巧 再高,也难以塑造出鲜明的舞蹈艺术形象.表演课中有关艺术思维,艺术创造, 观察生活的能力及体验技巧等训练,就是为了培养演员具备表演艺术中这个技术 上的组织因素. 舞蹈基本功训练结构是—个统一的整体.各科都是结构中不可缺少的组成部 分.互相补充,互相促进,共同努力,才能更好地培养舞蹈演员队伍
按舞蹈表演形式可分为两种，一种是传统表演舞蹈，另外一种是流行表演舞蹈。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。
扩展资料
舞蹈的益处：
1、舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
2、在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
3、舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
4、教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
参考资料来源：百度百科-舞蹈
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